Marina AbramovićGreat Wall of ChinaLandscapes and Portraits1988 © the Artist

艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇历久带着一股令东说念主无法刻薄的强烈存在感——即使她仅仅千里默不语，肤浅地矗立或静坐着。

正在上海艺仓好意思术馆进行的阿布拉莫维奇个展“能量退换”展览以她着名的“长城行走”这一病笃名堂为起点，呈现一场能量退换之旅——岩石、水晶等浓缩了时代厚度的地质材料成为了能量退换的通说念，激活它们的神色则是日常的坐、站、躺这三个东说念主类最为基本的行动姿势。

天然，这无疑是2024年极具争议的一次展览，小红书上有着密集的打卡吐槽。正如好意思剧beef中的一句“Western therapy doesn’t work in eastern minds”（西方精神疗法只怕是个骗局），这种依靠冥想或与水晶等物资战斗的神色，或者说wellness能量这个倡导自己，在不少东说念主眼里都是伪科学和无病呻吟。不外，信赖信赖的力量，也无可厚非？

不雅众从二楼以文件贵府为主的展厅波折至三楼和四楼后，展览的体验便进入了一种与外界产生有顷终止的景况。“慢走，尽可能慢地走，迁移得越慢越好，想想你的动作，抬脚，抬脚，伸腿，伸腿，触地，触地……”；“坐在凳子上，不雅察晶体知说念它的能量被传递，离开。捏续时代：无收场……”；“在率领员匡助下进入浴缸，闭上眼睛，保捏静止，离开。捏续时代：无收场……”墙面上的笔墨率领着不雅众减速脚步、驻足，用额头、双臂、双脚去碰触水晶晶体，让躯壳在某个姿势保捏一段静止不动的时代——这一技巧，咱们真实濒临的惟一咱们我方。早已被履行所忽略的、闲逸平庸的日常，在这个空间中徐徐被重塑，也率领着咱们真实千里下心来感受躯壳里面发生的变化。

归于安逸是否就意味着阿布拉莫维奇创造力的式微？“静默并不是一种抵牾，也并非请愿。静默是在创造畅通……” 她曾如斯暗示。就像她在《能量衣》系列中，用色调鲜亮的丝绸作念成高高耸起的能量帽或是双眼位置带有发散状的锥形骸的能量面罩，然后戴着它们熨衣服、浇花、刷牙……此刻，躯壳的变装在阿布拉莫维奇的作品中也从圣洁的、具有强烈政事意味的载体退换为通俗的个体代表，将每个动作、每片布料都迁移为终端内在冥想的必备条目。

2010年春天的纽约，MoMA（纽约当代艺术博物馆）的展览“The Artist Is Present（艺术家在场）”上，东说念主们排着长队来到坐在大厅中央的阿布拉莫维奇眼前，四目相望，有东说念主安心自由，有东说念主运转瞬眶泛泪，但彻里彻外两边都莫得一句言语和躯壳的触碰；2024年英国的Glastonbury音乐节上，站在饰演舞台上的阿布拉莫维奇，身着孤单白色长裙，濒临全场25万名不雅众展开双臂，让躯壳与行为变成一个白色的“和平目标”鲜艳，并整个展开了长达7分钟的静默：“东说念主们是来这里喝酒享乐的，洗浴于晴天气。但我如故邀请他们暂时进入一段千里默，想考咱们现时这个正处于民穷财尽中的星球。”艺术家在给与Vogue采访时这么说说念。

在长达50多年的艺术创作历程中，阿布拉莫维奇早已将我方的名字与“行动饰演”一词紧紧关系。压抑、热烈、血腥、暴力、窄小、感动、游移……当阿布拉莫维奇毫无保留地用我方的躯壳进行永劫期的、致使危及人命的行动饰演时，肉身最为径直的共情特等了话语的神色，径直将复杂的感受推到不雅众眼前。

“The House with the Ocean View” ©Sofia Silva

《节律5》（1974）中，她躺在熊熊消除的五角星火堆中，直到失去相识，感受到了灵魂与履行全国的脱离；《空间中的关系》（1976）里，她与乌雷（Ulay）两东说念主赤裸着躯壳不停往来加快、奔波、冲撞着对方躯壳。1988年《情东说念主：长城》中，她和前伴侣乌雷进程90天的资料跋涉最终在中国长城的中间点再会，也宣告了两东说念主恋爱与互助关系的终结。这一变故也成为了阿布拉莫维奇创作的病笃转念点：告别历久两东说念主搭档的方法，变为一个东说念主的探索和究诘。

她在光天化日下的行动艺术，将躯壳所能承受的萧条极限呈现给不雅众，也为爱情哽噎。当把时代线拉到如今这个被不笃定与交加界说的全国中，阿布拉莫维奇那些极简、静默的捏久性饰演，反而为咱们打造了有别于当下的“另一种履行”。如今78岁，她正拥抱前锋阿谀我方，用水晶疗愈。她告诉咱们，刻意去受罪，以及压抑对和顺的向往是没必要的。

Marina Abramović,

Copper Bed for Human Use, 2012, copper, quartz stones, 210 x 200 x 70 cm, unique,Photography by Fabrizio Vatieri,©Sean Kelly Gallery

Vogue China:

躯壳一直是你的艺术中最为病笃的元素。跟着年龄增长，躯壳也会老去。你若何看待这种变化？

Marina Abramovic：

我现时的元气心灵比较20岁时敬佩王人备不同，但这不会有任何影响，因为创作和想法也会稳妥我的元气心灵和能量的变化。要是我现时再行饰演20岁的作品，则会全然不同。我照旧经验了那么多事情，从中学到了许多。于我而言，这辈子最病笃的收成即是清亮若何活在当下，我也会把元气心灵最大边界地干与于此。

就像现时我正在和你们疏通，我所有的能量都会鸠合在这个房间里。这一刻是这么的，下一刻就会有其他事情发生。每一天都是一个古迹。这句话谁都会说，但实质上很难作念到，而我就在戮力终端它。

Vogue China:

你对前锋一直很热心，也与野心师·提西（Riccardo Tisci）屡次互助。在之前的一次访谈中，你曾提议了“前锋正处于危机中”这么的不雅点。能否请你就这点更潜入通告一下？为何会有这么的看法？

Marina Abramovic：

当咱们望望我方的身边，野心师创造的东西都是一样的，却莫得什么真实的原创性。我想说的是，像川久保玲、三宅一世、和里卡多·提西这么的野心师，他们是真实具有创举性的，包括像约翰·加利亚诺（John Galliano）和马吉拉（Margiela）等东说念主。我一直在热心、究诘他们。现时的许多前锋都在重迭多年前的创意。要是咱们回看20世纪70、80年代的情景，就会发现前锋即是一个轮回。对我来说，整个全国可以分为两类东说念主，一类是原创者，另一类则是奴隶者。在前锋界，如今充斥着太多复成品。我认为这是一个稠密的危机。

Vogue China:

你对前锋的表露是何如的？

Marina Abramovic：

在上世纪 70 年代，要是艺术家们打扮斯文，涂着娟秀的红色唇膏和指甲，东说念主们会以为这很晦气，认为你不是一个好的艺术家，而且你必须摈斥这些打扮。其时艺术家的打扮即是脏脏的牛仔裤和白T恤，或是玄色的T恤和裤子。我从来莫得钱买任何时装， 然则我一直暗暗地深嗜前锋，仅仅不想承认。

其后，我去中国进行了长城这个名堂——这其实和前锋有点关系。这个名堂之后，我和乌雷分开了（由于他出轨了一个中国女东说念主）。那时40多岁的我感到无比改悔和低垂，好像失去了整个全国。其后，我有契机在巴黎蓬皮杜艺术中心举办了一场展览，他们也第一次购买了我的作品。有了钱之后我作念的第一件事情即是去买鞋、作念好意思发，我去了山本耀司的店里，买了一件解构格调的夹克和白色衬衣。当我走出店门的时候，嗅觉真实好极了。我心想：“管他呢，我是一个可以的艺术家，我也爱前锋。”从那一刻起，我可以真实承认同爱前锋，而且不会有任何邪恶感。我可爱穿不同景况的衣服，享受其中的乐趣。我牢记有东说念主问过三宅一世，“为什么你的衣服都那么宽大？”，他的回答也十分奥密：“因为我想在布料和我的躯壳之间为灵魂留出有余多的空间”。

时于本日，我和里卡多成为了好一又友，也为他在巴黎的时装秀上担任艺术总监。我运转真实理解原创者和奴隶者的分歧，而且一直在热心着。

我现时穿的是来自巴黎的野心师品牌The Frankie Shop的衣服，尽头棒，我也尽头可爱。天然它还不是一个大品牌，但我十分信任她的眼神，我今天穿戴红色和白色，这在中国老是不会出错的。

Vogue China:

咱们也很好奇你对AI的看法。

Marina Abramovic：

咱们东说念主类自身是有问题的。上世纪70年代科幻演义里的情景照旧成为了今天的履行，相似咱们今天所写的科幻情节约略即是下个世纪的履行。东说念主工智能很好意思好，同期也颠倒危急。这王人备取决于它被谁所用。就像我这几天住在上海的旅店，都会遭遇两个做事机器东说念主。他们和咱们整个进电梯，那种嗅觉尽头奇怪，我对他们说“Hello”，但也莫得赢得复兴。这种嗅觉让我很沦落，因为我从未见过这些东西，但说真话这亦然一种危急。

撰文：谭昉莹Elaine TAN

剪辑：马儒雅Maya MA

野心：晓霓